Статья 06/05/2010

Статья "Кэмден интернэшнл". Автор Бриджит Истим. Лондон
The article "Camden International". Author Brigitte Istim. London

  • 01 Camden Gallery Nizamov Robert
  • 02 Camden Gallery Brigitte Istim
  • 03 Camden Gallery Nizamov Robert
  • 04 Camden Gallery Nizamov Robert

Camden International

Camden Art Gallery's latest exhibition brings together six artists from six different countries, ranging from Patricia Chamberlain's monochrome etchings to a torrent of colour from Russian artist Robert Nizamov.

Trying to make a name and, more importantly, a living as a fledgling artist is notoriously hard so support and interest from gallery owners can be a real lifeline. The Hannah Barry gallery, housed in an ex-warehouse in Peckham which I visited a couple of months ago, is devoted to exhibiting and promoting work by new, often young artists. The Camden Art Gallery (CAG) has a rather more conventional setting in Chalk Farm Road but its owner Rose Marie Bellemur is just as keen to support new artists as they develop their ideas and techniques.

Like Hannah Barry and perhaps reflecting her French/Argentine background Bellemur’s nose for new art is decidedly international. The current exhibition at CAG features six artists from six different countries, spanning the globe from Mexico to Russia.

I spoke to Patricia Chamberlain, Britain’s representative via Coventry, at the exhibition. Chamberlain’s work includes a large multi-coloured oil painting and a series of smaller black and white etchings, all strongly geometric with a touch of Russian constructivism about them.

Chamberlain says a lot of her work relates to “the management and control of space and land”. I became hypnotised by a row of five etchings which use a bullseye as their central motif and gradually become more complex, at least if viewed from left to right in Latin alphabet style. The bullseye expands, adding more rings like a tree growing and becoming scarified, criss-crossed by different shape and patterns. To me it looked like the results of a medical test, a symbolic print out of what happens when we read, our eye moving across the page and drawing in ideas from the text, a jostle of fact and opinion.

In one of those ‘pin the tail on the donkey blindfold’ moments which often happen when abstract art is discussed Chamberlain told me that her bullseye series actually grew out of her fascination with the “construction and deconstruction of tunnels” between the Gaza Strip and Egypt. The bullseye/tunnel represents a whole underground economy that waxes and wanes according to the politics played out at ground level – the shaping of space by ideology.

Dominating the wall facing Chamberlain’s etchings is ‘Model’, a triptych by Russian artist Robert Nizamov. The paintings are Impressionist in style, the paint mostly applied is short daubs like brightly coloured tadpoles. From this mosaic the ‘model’ in each picture emerges. Influenced by Andrew Graham Dixon’s series on Russian art I decided each model woman represented a different era of Russian history, moving from a woman with the large eyes and steady gaze found in icons (see above) to a red haired flapper via an eighteenth century-type figure with a powdered wig. There is a nice contrast between the shadowy face of the icon woman and the flapper who seems to be entirely a creature of light, the paint in this picture sometimes breaking up to reveal trickles of white canvas so she seems to be lit up from behind.

Other pieces in this small exhibition include a sculpture by Canadian Ken Macklin and pictures created by applying oil paint to magnetic foam by Mexican painter Francisco Agraz. Henriette Sonne, born in Denmark and living in Norway, taps into the British love of a bargain with ‘Buy two and get one half price’, a series of small square canvases arranged rather appropriately like the number pads on a calculator. In the centre of each canvas, just where your fingers would hit a keypad and wear away the numbers, is a mangled dollar bill, folded, twisted and crumpled like financial origami.

This very international exhibition will run at CAG until 21st May. If you visit and want to find out more about any of the featured artists there is a good chance you will be able to speak to Amandine Mocholi, the gallery’s Assistant Director who helped to put this exhibition together and ensure a lot of the pieces made it to London from halfway round the world.

Brigitte Istim.
Image: Model by Robert Nizamov, oil on canvas © Robert Nizamov
Site: http://thecollectivereview.com/brigitte-istim/camden-international.html

Кэмден интернэшнл. Бриджит Истим

Последняя выставка в Кэмден Арт галерее объединяет шесть художников из шести разных стран мира. Картины тоже очень разные - начиная от монохромных гравюр Патрисии Чемберлен и заканчивая ярким русским художником Робертом Низамовым.

Молодым художникам, как известно, трудно сделать имя, так что поддержка и интерес со стороны владельцев галерей может стать настоящим спасательным кругом. Галерея Ханна Берри, расположенная в бывшем складе, в районе Пекхам, которую я посетила пару месяцев назад, продвигает таких молодых художников. Художественная галерея Кэмден Арт на Чок Фарм Роуд имеет гораздо более традиционное направление, но его директор Роз-Мари Белмур всеми силами пытается поддержать новых художников, в их стремлении развивать свои идеи и методы.

Как Ханна Берри, Роз-Мари Белмур, возможно, отражая ее французско-аргентинское происхождение, выставляет новое международное искусство. Нынешняя выставка в Кэмден Арт галерее показывает шесть художников из шести разных стран, охватывающих весь земной шар от Мексики до России.

Я общалась на выставке с участницей выставки, Патрисией Чемберлен, представительницей Великобритании из Ковентри. Картины Чемберлен включают в себя большое цветное панно маслом и ряд небольших черно-белых гравюр, с преобладанием геометрических фигур и с оттенком русского конструктивизма.

Чемберлен много говорит о своих картинах, которые раскрывают взаимосвязь "космического пространства и земли". Я была просто загипнотизирована пятью гравюрами, которые используют черный круг в качестве центрального мотива и постепенно становятся все более сложными, по крайней мере, если смотреть слева направо в стиле латинского алфавита. Черный круг расширяется, добавляя больше колец, как растущее дерево и становится более рассеченным, пересекается с другими формами и узорами. Мне казалось что я прохожу медицинский тест. Это похоже на символическую печать. Когда мы читаем, наш глаз движется по диагонали страницы и картины. И идеи из текста перемешиваются с фактами и мнениями.

Очень часто люди пытаются "тыкать пальцем в небо" обсуждая абстрактное искусство. Патрисия Чемберлен пыталась объяснить мне смысл своих картин. Она сказала мне, что ее серия черных кругов фактически выросла из наблюдения за "строительством и разрушением туннелей между сектором Газа и Египтом". Черный круг - туннель представляет собой целый подземный город, который прибывает и убывает в соответствии с политикой. Трагедия разыгрывается на уровне земли и формирует пространство и идеологию.

На доминирующей стене, перед офортами Патрисии Чемберлен выставлен триптих "Модели", живопись русского художника Роберта Низамова. Картины написаны в импрессионистической манере. Краска в основном наносится короткими мазками, похожими на ярко окрашенных головастиков. Эти картины как бы состоят из отдельных цветных мозаичных фрагментов. Под влиянием фильмов по русскому искусству Эндрю Грэма Диксона, я решила что каждая женщина, модель, изображенная на этих холстах представляет собой одну эпоху русской истории. Двигаясь от женщины с большими глазами и пристальным взглядом, найденным в русских иконах, мы переходим к рыжеволосой распутнице через девушку из восемнадцатого века с напудренным париком. Несомненно, есть хороший контраст между призрачным иконописным ликом в первой картине и распутницей. Она кажется, полностью существо света, мазки в этой картине дробясь выявляют капли белого холста, так что она, кажется, светится изнутри.

Другие произведения этой небольшой выставки включают в себя скульптуры канадского скульптора Кена Маклина и картины мексиканского художника Франциско Аграза, созданные с применением строительной пены с последующим нанесением масляной краски. Другая участница этой выставки - Генриетта Соне, родившаяся в Дании, но живущая в Норвегии. Изучает любовь британцев к акциям "два по цене одного". Это ряд небольших квадратных полотен, расположенных достаточно близко друг к другу, как кнопки на калькуляторе. В центре каждого холста, только там, где пальцы часто нажимают на клавиатуру и стираются цифры, появляется искажённые купюры, сложенные, скрученные и мятые, как оригами из денег.

Эта по-настоящему международная выставка будет открыта для посещения в Кэмден Арт галерее до 21 мая. Если вы посетите эту выставку, то у вас появится хороший шанс узнать больше о любом из представленных здесь художниках. Вы сможете пообщаться с организатором выставки, заместительем директора галереи, Амандин Мохоли, которая помогала организовывать эту выставку и собирала картины в Лондон со всего мира.

Бриджит Истим
Изображение: "Модель", Роберт Низамов, холст, масло © Роберт Низамов