Nizamov Robert 
尼扎莫夫·罗伯特·莫斯科艺术家

1970年4月20日出生于俄罗斯喀山市。
1985年至1992年,他在喀山美术学校学习。
1992年至1998年,他就读于以苏里科夫命名的莫斯科国立艺术学院。
自2001年以来,是莫斯科艺术家联盟的成员。
在莫斯科生活和工作。

  • 02 Nizamov Robert

 
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电话: +79165632347
微信: Nizamov Robert
微博: https://weibo.com/nizamov
工作室地址:
俄罗斯,莫斯科,Taganskaya 街,31/22,入口 1

奖励

2014年11月23日
莫斯科艺术家联盟颁发文凭以及提名中的“年度最佳作品”二等奖:“莫斯科堤岸”项目的“未实现项目”。
莫斯科艺术家联盟主席瓦西里·布布诺夫。 俄罗斯 莫斯科

2011年4月24日
“巴拉克拉瓦”画作在莫斯科艺术周获得第一名。
俄罗斯艺术周主席、俄罗斯艺术学院院士伊万·卡赞斯基。 俄罗斯 莫斯科

2011年3月8日
以大天使圣迈克尔的名字命名的金奖,在提名海景中为“巴拉克拉瓦”画作。
国际油画展《春暖花开》。
A.S.A. 美术馆。
比赛评委会主席迈克尔·普雷特曼,纽约艺术学院 IPA 教授。
先驱中心购物中心,百老汇,纽约,美国

2011年1月8日
绘画“阿卢普卡宫”获得“印象派”提名银奖。
国际绘画展“国际绘画浪潮”。
A.S.A. 美术馆。
竞赛评委会主席 Thomas Legaspi,纽约艺术学院 MFA 教授。
先驱中心购物中心,百老汇,纽约,美国

1997年3月27日
一幅画的文凭
莫斯科艺术家联盟第22届青年展“库兹涅茨克桥上的青年”。
莫斯科艺术家联盟主席瓦西里·布布诺夫。 俄罗斯 莫斯科

展览

2021年6月“当代鞑靼艺术”。
俄罗斯莫斯科艺术家联盟展览馆。俄罗斯 莫斯科

2021年6月“壁画艺术家护照”
莫斯科艺术家之家,俄罗斯,莫斯科

 2021年4月“希腊世界。沉浸”
莫斯科希腊文化中心和莫斯科艺术家联盟。 俄罗斯 莫斯科

 2021年2月“肖像”。
Solntsevo 画廊,俄罗斯,莫斯科

 2021年1月“绘画与雕塑中的女性形象”
莫斯科艺术家联盟,俄罗斯,莫斯科

 2021年3月“彩色变形”。
在画廊“红桥”的个人展览。 俄罗斯,沃洛格达

2020年1月“艺术家眼中的阿托斯”。
画廊“红桥”。 俄罗斯,沃洛格达

2019年12月“贝戈瓦亚圣诞节”。
俄罗斯莫斯科艺术家联盟展览馆。 俄罗斯 莫斯科

2019年11月“夏日的几天”。
设计学院“细节”。 俄罗斯 莫斯科

2019年10月“壁画艺术家”。
ArtPlay 设计中心。 英国设计学院。 俄罗斯 莫斯科

2019年8月“新莫斯科。莫斯科是未来的突破口”。
俄罗斯莫斯科艺术家联盟展览馆。 俄罗斯 莫斯科

2019年8月“莫斯科-我的爱”
莫斯科艺术家之家,俄罗斯,莫斯科 

2019年4月“在艺术家的脑海中”。
莫斯科艺术家之家,俄罗斯,莫斯科

2017年11月“静物作为世界的个人模特”。
展览厅画廊 Vykhino。 俄罗斯 莫斯科

2017年6月“莫斯科艺术家联盟85年”。
中央艺术家之家。 俄罗斯 莫斯科

2017年5月“夜晚、月亮、黎明和太阳”。
莫斯科艺术家联盟展览馆,俄罗斯,莫斯科

 2017年4月个展
莫斯科艺术家联盟展览馆,俄罗斯,莫斯科

2017年2月“阿托斯的领悟”。
阿索斯山文化中心。 希腊,塞萨洛尼基

2017年2月“色彩猜测”。
致力于教堂艺术的展览。
莫斯科艺术家联盟展览馆,俄罗斯,莫斯科 

2016年11月“迷宫的邀请”。
画廊“巴拉希哈”。 俄罗斯,巴拉希哈 

2016年9月个人展览。
设计学院“细节”,俄罗斯,莫斯科

2016年6月“阿托斯。圣山”。
新耶路撒冷博物馆和展览中心。 俄罗斯,伊斯特拉

2016年3月个人展览。
设计学院“细节”。 俄罗斯 莫斯科

2015年4月 Saatchi Art 收藏。
Rebecca Wilson 首席策展人兼艺术咨询总监,
萨奇艺术,洛杉矶,美国

2015年3月个人展览。
设计学院“细节”。 俄罗斯 莫斯科

2015年1月个人展览。
“格蕾丝”画廊,俄罗斯,莫斯科

2014年11月“墙。帆布”。
莫斯科艺术家联盟壁画部分成立60周年。
中央艺术家之家,俄罗斯,莫斯科

2014年10月 画展. 山东文采美术馆.
日照市青岛路566号中国

2013年11月“创意自由”,
纽约现实主义美术,国际美术展览。
西园艺术画廊,McAlpin Hall,纽约,美国 

2013年9月“纽约-伦敦”国际美术展。
豪斯画廊,伦敦,英国

2012年11月“莫斯科艺术家联盟80年”。
中央艺术家之家,俄罗斯,莫斯科

2012年11月“莫斯科艺术家联盟80年”。
中央艺术家之家,俄罗斯,莫斯科 

2011年5月俄罗斯艺术周。
俄罗斯 莫斯科 

2011年4月莫斯科艺术周。
俄罗斯 莫斯科

 2011年3月“春暖花开”。
ASA 画廊。 纽约

2011年2月“我的裸体情人”。
流氓空间切尔西画廊。 美国纽约

 2011年1月“国际绘画浪潮”。ASA 画廊。
先驱中心购物中心,百老汇,纽约,美国

 2010年10月“感官视角”。
Agora 画廊,纽约,美国

 2010年10月“从过去到现在”。
JMA画廊、N画廊和欧亚艺术中心。 维也纳,奥地利

2010年9月“当代美术的艺术趋势”。
另类艺术画廊。 美国纽约

2010年4月国际集体展。
卡姆登美术馆,伦敦,英国

2010年4月“春暖花开”。
另类艺术画廊,国际美术展览,
百老汇购物中心社区中心美术馆。 美国纽约

2010年4月“来自俄罗斯的绘画”。
西格瓦德森画廊。 丹麦雷德比 

2010年3月“灵感春”国际美术展。
Chelsea 220 画廊,纽约,美国 

2000年2月“新文艺复兴”。
中央艺术家之家,俄罗斯,莫斯科

1998年3月莫斯科艺术沙龙,
俄罗斯 莫斯科

1997年3月莫斯科艺术家联盟第22届青年展
“库兹涅茨基山上的青年”,俄罗斯,莫斯科 

1996年4月 Yamanouchi Europe B.V. 展览
俄罗斯 莫斯科

尼扎莫夫罗伯特

写生

莫斯科艺术家罗伯特•尼扎莫夫在一篇小论文中对“真正的绘画已从我们的生活中消失了”感到遗憾。在官方展览厅或当代艺术画廊中几乎都没有。”但是,由于部分消失在外面的世界,这幅画在画家本人的作品中以华丽的色彩蓬勃发展,这可以从尼扎莫夫在不同城市和国家看到的一系列长景中得到证明。当然,作为一名专业画家,他以V.I.尼扎莫夫的苏里科娃积极从事其他类型和类型的美术工作(肖像,静物,室内,裸体,纪念性绘画)。然而,景观在作品的数量和种类中占主导地位,结合了过去二十年来艺术家的主要文体和形式搜寻。
在尼扎莫夫的作品中,法国古典印象派的影响以及随后十九世纪末至二十世纪初世界绘画中的一些后续趋势的影响显而易见。而且,我们不是在谈论对特定大师的字面依从。艺术家对所有形式的绘画作品都感兴趣。特别是从1990年代中期开始,他写了许多实用的抽象作品(《墙》,《秋天的影子》,《石头》,《冲浪》,《橄榄树林》),其中具象性几乎完全被粘性的彩色元素所取代。 艺术家不太在意特定区域的识别。植被,建筑细节和其他景观要素都是次要的。色彩占据主导地位,它决定了一年中的时间,白天以及相应的艺术家状态,沉浸在对色彩和空气空间的沉思中。
例如,描绘莫斯科的桥梁-莫斯科大剧院卡姆尼或克里姆斯基-艺术家沉迷于河中的眩光游戏和傍晚或夜空的光辉。 景观中建筑物结构的差异微不足道。 丰富多彩的盛会,激烈的笔触,质感丰富的色彩-这是这些绘画的开始。
尼扎莫夫的山水画地理始于喀山,他于1985-1992年在城市艺术学校出生和学习。 在莫斯科的进一步生活,在全国范围内及其他地方的旅行,大大扩展了自然环境的范围。
在1996-1997年的喀山冬季风景中,艺术家对发展色彩和空气环境的兴趣得到了明显体现。 此外,如果在1996年的景观中观看者看到一座混凝土的老两层楼房屋,棚屋和屋顶上覆盖着厚厚的积雪,那么在1997年的景观中,它们更像是明亮的幽灵般的景象,猜测被雪覆盖的树木和几乎无法区分的建筑物。
实际上,在这些比较早期的作品中,艺术家找到了自己的方式和风景如画的印象派视觉方式。 1990年代左右,他在莫斯科附近的 (Pereslavl-Zalessky) 佩列斯拉夫尔-扎列斯基镇找到了自己,他在特鲁别日河上用船和木桥创造了一系列广泛的夏日风景,被阳光穿透。它的特征在于极端的图案解散-“花园”(1995年),“特鲁别日河”(1997年),他试图在这条古老的城市的主要公路上传递晨雾的湿润气氛,这是许多代俄罗斯艺术家长期以来所钟爱的。
尼扎莫夫的景观中经常出现水元素。海洋,河流,运河,即有助于反射和溶解的所有事物。现实翻倍,崩溃,失去了坚实的形式。因此,这种压碎显着增加了涂料的流动性和流动性。在法国主要印象派画家的作品中也观察到了类似的现象,描绘了桥梁,船只,河流和海洋沿岸的景象,池塘和湖泊,其中长满了藻类和睡莲。回顾一下克劳德•莫奈  Claude Monet) 的后期系列就足够了,尤其是在巴黎橘园博物馆 (Paris Orangerie Museum) 中得到了充分的体现。
尼扎莫夫2014年画的阿姆斯特丹风景没有任何关于这个欧洲城市的图片信息。 在我们面前只有粘性的笔触,冷淡和暖色的组合传达出水的存在。 同时,他写了一系列广泛的“游艇”,在这些游艇上,沿海地区以及各种装备和设备的大小不一的船只和船只的出现更为明显,并且类似于水手们的传统写实画作。
克里米亚(2014)和阿索斯(2015)的景观将我们带入了太阳能增加的环境。 琥珀色的树冠,洁白的房屋墙壁,果园和南部大自然的异国情调的植被,都给人留下了艺术家落入“天堂”的印象。“花园。 夕阳“,”柿子。 Athos”,“ Dionysyat” 等。 -所有这些都是对阳光的赞美诗,透明的冷阴影和天堂般的蓝色突显了阳光。
在尼扎莫夫的作品中,内饰和静物十分罕见。宽敞的大厅,高高的窗户和长桌子 “Kuskovo” (1993年), “Chairs” 椅子(1997年),静物“鱼” “Fishes”(1994年)以及1997年几乎是抽象的构图,花朵和水罐自由地散布在画布矩形上,仅此而已由大约二十年前的一位艺术家创作。艺术家没有处理特别选择的对象及其概念位置。他只是抓住事物的随机存在,并以惯常的自由方式快速充满活力地写作。
1997年,有四种用蛋彩画颜料制成的松饼代表了室内肖像-“三”,“祖母”(两个选项),“模型”。这位艺术家不会因每种命名作品的通常颜色和装饰性发展而分心,而是扮演一位细心的心理学家,揭示了英雄们的内心世界。带有半透明白皮书基调的分数写作风格使每种类型的场景都能“呼吸”。实际上,这不是画家印象深刻的绘画,而是图形印象派,它扩大了我们对 Nizamov 可塑性的理解。
相对早期创作阶段(1994年至1996年)和2011年肖像的裸体模特是艺术家绘画中的两种运动形式和意想不到的方向。 在1994年的两个垂直裸色上应用冷淡蓝色颜料的几乎点画派的风格与色谱温暖部分的橙色-粉红色和浅绿色雾霾和平共处,在其中绘制了另一个裸照。
至于肖像,即大的男性和女性的头部,它们被刻画成点空白-眼对眼。背景几乎不存在。脸部的椭圆形根本不适合画布的大小。这些不是微妙而温和的印象派的通常方法,而是真正的硬性表现主义。在眼睛难以承受的老年人肖像中,紧张感尤为明显。人们只能猜测为什么艺术家需要这样的“医学”实验。在二十世纪的前20至30年间,德国表现主义艺术家也发生了类似的事情。此外,尼扎莫夫 Nizamov 先前走过的整个道路完全没有暗示这种“换手”。
但是,在过去三年中,画家的绘画发生了一场真正的革命,当时以乡村生活为主题的练习曲和更彻底的作品出现了。 牛,山羊,马都以纯写实的方式书写。 宠物的尸体在婴儿床的黑暗背景下或绿色田野中照着温暖的光发光。 克里米亚和高加索地区的海洋,游艇,花园和山脉,更不用说“欧洲的古老石头”,似乎与俄罗斯中部的农村日常生活无限地遥不可及。
同时,南部地区风景画创作的年代与乡村诗歌和散文相吻合。 当然,在这种情况下,重点不是地理,而是图形意识形态之间的巨大差异。
也许艺术家因通常的朦胧稀释和珍贵的色彩闪烁而积累了疲劳,他想写些自然而逼真的作品。 特别是,艺术家非常准确地描绘了马具和马具的所有细节。 众多柔和的山羊素描,在深绿色的背景上呈金黄色,诉说着对田园诗般的田园风的迷恋,这给了画家新的印象。
回顾罗伯特•尼扎莫夫进行的20年旅程,我们不仅可以得出关于他的绘画的多样性的结论,而且可以得出关于其发展的不可预测性的结论。 艺术家没有将自己置身于曾经被发现和检验过的事物的框架中,正确地断言“真实的绘画不应成为艺术品市场或新潮流的人质。 她像纯正的音乐一样,不应该按需出生,也不应该按顺序出生,而是因为她不能不出生。”

威廉 蒙特 William Mayland